在第46屆日本電影學院獎斬獲8項大獎的《某個男人》，在剛閉幕的第25屆上海國際電影節(jié)，也是一票難求。

6月11日，導演石川慶穿過一塊貼著“滿”字的電影時刻表，守候在上海影城杜比影廳門口。影片結束，里面響起熱烈掌聲，他才在工作人員指引下，悄然入場。一看到《某個男人》的導演登場，尚在回味劇情的上千名影迷興奮歡呼，現(xiàn)場提問之踴躍，堪比明星見面會。

【資料圖】

這是石川慶第一次到中國擔任電影節(jié)評委，也是第一次直面中國影迷。他感受到中國影迷的熱忱，享受上影節(jié)的氛圍，也通過做亞洲新人獎評委，看到來自亞洲各地年輕電影人的新鮮活力。他告訴第一財經(jīng)，參加上影節(jié)是一個非常好的機會，“能與來自世界各地的電影人學習討論，也能借此看到亞洲電影最前沿的部分。”

石川慶是日本新銳導演中頗為特別的一位。他的電影在歐洲屢獲大獎，劇情片《愚行錄》入圍第73屆威尼斯國際電影節(jié)地平線單元最佳影片，《蜜蜂與遠雷》獲第43屆山路文子電影獎最佳影片獎、第44屆報知電影獎最佳日本影片獎。新作《某個男人》提名第29屆威尼斯電影節(jié)地平線單元最佳影片，又成為日本電影奧斯卡的最大贏家。

《某個男人》去年在日本首映，又作為釜山電影節(jié)閉幕片登場，一時在亞洲影壇爆火，也獲得來自國際的贊譽。該片是石川慶與妻夫木聰?shù)牡谌魏献鳎由习蔡贆训某鲅荩婚_始就成為影迷關注的作品。

電影改編自日本芥川獎作家平野啟一郎同名小說，由一個意外逝世的人的身世追問，引出關于人的身份、存在意義的思考，也帶出諸多社會議題。這種對于人性深處幽微角落的包容、關切與追問，以現(xiàn)實題材揭露社會倫理，始終是石川慶電影最重要的核心。

“失落一代”的生存漂移

《某個男人》的海報、開場鏡頭與結尾，都有馬格里特的超現(xiàn)實主義畫作《不可復制》。這張作品，是導演石川慶對于電影的概述——男人背對觀者，鏡像中疊加的雙重背影與身份讓人遐想，也引出關于一個人的身份究竟是什么的揣測。

故事開始，痛失愛子的離婚女人（安藤櫻飾）邂逅一段新戀情并再婚，三年后，丈夫意外去世，她才知道，自己愛著的人，其實一直隱瞞著真實身份。隨著律師城戶章良（妻夫木聰飾）介入調(diào)查，真相浮出水面，不僅去世的丈夫在隱藏身份，連帶出更多想要遺忘自己過去的男人，這也牽出一個更沉重的話題——人存在的意義是什么？一個人的姓名、血統(tǒng)、出身、家庭、過去、種族與階層又意味著什么？

石川慶回憶，當他第一次讀平野啟一郎的原著小說，發(fā)現(xiàn)這是一部純文學作品，但也帶有引人入勝的謎團，吸引他一直讀下去。整個閱讀的過程，像一場智力激蕩的游戲。

“這是一部積極向上的小說，我與平野啟一郎是生于同年代的人。在我們這個年代，人會一直會探求‘我是誰’，‘我究竟是什么’，人有一種兩面性，這種對人性的探求，不單單是我們個人的，也是整個社會都面臨的問題。”石川慶說，他與作家都是在日本經(jīng)濟衰退期長大，他們的父輩見證過日本經(jīng)濟最蓬勃輝煌的時代，但他們只能在長輩的口中和歷史書中洞悉當年的經(jīng)濟奇跡，等他們長大，日本社會已經(jīng)陷入低迷的低欲望時代。

小說中講述的就是日本“失落的一代”，他們?yōu)榱松妫谏矸菖c身份之間轉換，漂移，試圖以新的身份，拋開過往的束縛，找尋自我。律師城戶章良在尋找他人真實身份的過程中，也意識到自己也在掩蓋真實自我——他擁有英俊帥氣的面孔、體面的律師職業(yè)、看似完美幸福的家庭，背后也有著妻子出軌，以及自己作為第三代韓國移民害怕被歧視的困擾。

有人在影片中看到一種悲劇，一種無力感，一種對既往人生和社會環(huán)境的無可奈何。石川慶認為，《某個男人》看似悲觀，但他想要傳遞是一種希望、自由感與積極態(tài)度，“探求自我的課題，是普遍存在的現(xiàn)象，很多人會對自我產(chǎn)生懷疑，我究竟是不是我自己人生的主人公，我是我認識的自己嗎？”

石川慶坦言，律師城戶章良這個角色，是第三代在日韓國移民，他身邊很多人，都是這樣的身份。在日本二戰(zhàn)后的電影中，有諸多戰(zhàn)后滯留日本的朝鮮人形象。但在近年的日本電影中，對生活在日本的朝鮮人的關注越來越少。石川慶說，他的親友中依然有這樣身份的人，盡管他們遭遇的歧視少了，但依然存在。

在電影結尾，酒館里的兩個陌生人互道姓名，律師在介紹自己名字時，影片戛然而止。他是否會選擇隱姓埋名，成為一個謎。

與黑澤明1952年的電影《生之欲》一樣，《某個男人》在悲觀中傳遞出一種積極，以溫柔姿態(tài)做出犀利的現(xiàn)實批判，似乎成了兩代日本電影導演之間的某種對照。石川慶聽到這樣的評價，莞爾一笑，他告訴第一財經(jīng)，當《某個男人》在上海放映時，根據(jù)黑澤明《生之欲》改編的一部英國電影正在東京上映，不能不說是一種巧合。

做電影是我很久以來的夢想

在《某個男人》之前，石川慶的導演生涯已經(jīng)有七年。他一路跋涉到如今日本新銳導演的位置，起點則是童年的夢想。小時候，石川慶與弟弟一起玩各種情景游戲。他在日本東北大學念完物理之后，選擇前往波蘭羅茲電影學院求學。

“做電影是我很久以來的夢想和野心，而不是突然的一個決定。電影是用來理解世界的一個手段，我覺得自己的口頭表達、音樂和演講能力都不是很好，通過電影手段，能實現(xiàn)人與世界的連接、溝通。”石川慶說。

他坦言，當時日本的高校沒有導演系，要學電影只能去海外。他想過去美國，最后還是選擇他向往的波蘭。“我的電影風格受到東歐電影的影響。”石川慶說，無論是題材、攝影風格還是剪輯手法，他電影里的“血統(tǒng)”有一半來自東歐，這也使得他成為日本當代導演中頗為特殊的一位，風格與氣質(zhì)深受歐洲電影市場青睞。

在拍第一部電影長片《愚行錄》之前，石川慶拍了8年短片，一路從副導演、執(zhí)行導演做起，摸爬滾打累積經(jīng)驗。

《愚行錄》讓石川慶在威尼斯電影節(jié)一炮而紅，當他回憶起當年的經(jīng)歷，他認為自己積攢了太多的野心，很多地方想要做到極致，所有東西都想呈現(xiàn)，甚至攝影師也要從波蘭找，那種被各種經(jīng)驗、欲望和條條框框限制的想法，導致拍攝過程相當辛苦。

這次在上影節(jié)擔任亞洲新人獎評委，他對新人的建議是，處女作不要有太多的雜念，努力靠近自己內(nèi)心，這樣才能簡單地抵達。看過不同國家年輕導演的新作后，他甚為欣慰，“如果是當年的我，恐怕都進入不了上海電影節(jié)，亞洲年輕創(chuàng)作者的朝氣很打動我。”

縱觀石川慶這些年的電影長片，都是結合社會倫理、剖析人性的懸疑之作，懸疑也成了他電影的標簽之一。但石川慶認為，他拍攝這種題材，是因為日本電影市場不太景氣，拍懸疑類型片更容易獲得投資，從他內(nèi)心來說，依然渴望嘗試更多的類型。

今年上影節(jié)金爵參賽片中有多部中國電影，也讓石川慶看到中國電影市場的蓬勃活力，他坦言，最初學電影時，也考慮過來中國留學，中國電影給過他很多養(yǎng)分。92歲的日本電影導演山田洋次在電影節(jié)上坦言，“現(xiàn)在對很多日本電影來說，可能是一個比較艱難的時期。”石川慶也認可這種判斷，在中國，他則看到更多機遇、更多的可能性。

（文章來源：第一財經(jīng)）